Mi primera parada fue Guadalajara, donde me aloj\u00e9 con mi \u00f1a\u00f1o\u00a0<\/em>mexicano Ismael Rodr\u00edguez. Ismael es un artista que utiliza su cuerpo como herramienta de expresi\u00f3n; ha explorado la arquitectura, la danza, el travestismo, el performance y la artesan\u00eda. Buena parte de su trabajo ha consistido en reflexiones en torno al objeto y a la huella que quien lo crea deja en \u00e9ste. As\u00ed, tiene un profundo respeto por los maestros y las maestras artesanas.<\/p>\n Este es uno de los puntos que compartimos y nos mueven a so\u00f1ar proyectos conjuntos: creemos que la persona que hace artesan\u00eda es una artista, cada pieza es \u00fanica y es una obra de arte en s\u00ed misma que debe llevar la firma de quien la crea. \u00a0Con esta premisa fui a conocer a Pedro Romo, tejedor.<\/p>\n Ubicada en San Andr\u00e9s, un barrio hist\u00f3rico de la ciudad, su casa se distingue del resto desde la fachada: repleta de color y detalles en los que las plantas son protagonistas.\u00a0 De cada rinc\u00f3n aparecen tesoros, reliquias guardadas para dar cuenta del trabajo de su padre y de su abuelo, de quienes Pedro aprendi\u00f3 el oficio de tejer: desde diminutas balanzas que todav\u00eda funcionan, pasando por la primera tarjeta de presentaci\u00f3n dise\u00f1ada por \u00e9l mismo, hasta llegar a l\u00e1minas pintadas a mano que muestran cada una de las variaciones de los dise\u00f1os en telar de pedal.<\/p>\n En los a\u00f1os 70\u00b4s las obras de Pedro se expusieron en el MoMa, s\u00ed, en el famos\u00edsimo museo en Nueva York. Fue una co-creaci\u00f3n en la que el artista Pierre Clerk entregaba los dise\u00f1os y Pedro los ejecutaba haciendo ajustes propios \u201cpara que la pieza funcione\u201d<\/em>. Varias obras tejidas de inmensas dimensiones compon\u00edan la muestra y para lograrlo tuvo que construir, junto a su primo, un telar de cuatro metros de ancho. Ah\u00ed lo tiene, ocupando tres cuartas partes de su taller. Ah\u00ed sigue tejiendo, inventando dise\u00f1os, probando colores.<\/p>\n Y es que Pedro es qu\u00edmico \u2013 experimenta f\u00f3rmulas para obtener nuevos colores y reproduce las recetas de su padre -, es pedagogo \u2013 da clases permanentes de tejido a una diversidad de estudiantes de su ciudad \u2013, es conferencista \u2013 fue expositor de CreativeMornings Guadalajara -, es ingeniero \u2013 retando a la f\u00edsica para lograr un telar absolutamente funcional de ins\u00f3litas dimensiones -, es historiador de la t\u00e9cnica artesanal que practica y es promotor cultural de su pa\u00eds.<\/p>\n Pedro r\u00ede, amplia y dulcemente.<\/p>\n Cada vez m\u00e1s dise\u00f1adores y artistas solicitan a maestras y maestros artesanos realizar piezas por encargo. A\u00fan cuando el pago sea justo (que rara vez lo es), la relaci\u00f3n es asim\u00e9trica en tanto el reconocimiento es solo para una de las partes. \u00a0Las colecciones \u201cBy nombre y apellido del dise\u00f1ador\u201d reconocen la autor\u00eda de dise\u00f1o m\u00e1s no del artesano cuyo trabajo y conocimientos \u2013 sin los cuales la obra final jam\u00e1s podr\u00eda ser lo que es- son considerados como \u201cservicios de un proveedor\u201d.<\/p>\n Esto evidencia la jerarqu\u00eda de saberes, la consideraci\u00f3n de que unos conocimientos son m\u00e1s v\u00e1lidos que otros. El dise\u00f1ador o la dise\u00f1adora son considerados como profesionales, cuya inspiraci\u00f3n y trabajo desarroll\u00f3 \u201cEL dise\u00f1o\u201d; mientras que toda la carga conceptual, hist\u00f3rica, identitaria y de resistencia contenida en la t\u00e9cnica artesanal se ve disminuida y denigrada. As\u00ed, se siguen alimentando las relaciones desiguales. \u00bfNo lo creen? He escuchado a dise\u00f1adores hablar de \u201cmis artesanos\u201d y negarse a compartir sus contactos porque \u201cme cost\u00f3 mucho encontrarlos, luego no me va a cumplir\u201d. \u00a1Estoy segura que les ha pasado tambi\u00e9n! Estas perversas relaciones de poder deben ser superadas.<\/p>\n El Arte (esa instituci\u00f3n con A may\u00fascula) todav\u00eda corresponde a unos pocos \u201cgrandes e iluminados\u201d. Resulta necesario desmitificar el ejercicio art\u00edstico, comprender que \u201cel arte no es una actividad aut\u00f3noma y libre de un individuo superdotado, \u201cinfluido\u201d por los artistas anteriores y, de forma m\u00e1s vaga y superficial, por las \u201cfuerzas sociales\u201d (\u2026), sino que se encuadra en una situaci\u00f3n social, es un elemento clave de esta estructura social y est\u00e1 condicionada y determinada por instituciones sociales concretas y definibles, ya sean academias de arte, sistemas de mecenazgo o mitolog\u00edas sobre el creador divino o el artista como \u201csupermacho\u201d o marginado social.\u201d<\/p>\n La obra que m\u00e1s le gusta a Pedro es la reproducci\u00f3n de un paisaje de Tonal\u00e1 (capital alfarera del Estado) visto desde el cerro de la Reina.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/ficto.com.ec\/ficto\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/codiseno_pedro_romo_artista.jpg?resize=640%2C960\")
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